استنساخ مرسومة باليد للوحات جورجيا أوكيفي

اشتر نسخًا رائعة من لوحات جورجيا أوكيفي بكل طريقة مشابهة لأعمال السيد. اختر من بين عشرات اللوحات.

قم بعمل زيت على قماش استنساخ للوحات جورجيا أوكيفي

إن نسخ لوحات جورجيا أوكيف ليس بالأكثر تعقيدًا.

ترسم لوحاتها بدون عمق حقيقي وطبقات متتالية ، بخطوط حسية ولكن محددة جيدًا.

 

الألوان المتلألئة هي جزء من لوحات جورجيا أوكيف التي عليك الانتباه إليها أثناء التكاثر ، فهي تريدنا أن نشارك في رؤيتها للطبيعة ،

لذا فإن الأمر يتعلق باحترام النغمات وتناغمها ، من أجل الحفاظ على إحساس اللوحة.

 

بصرف النظر عن ذلك ، فإن استنساخ لوحات أوكيفي ليس تحديًا تقنيًا في حد ذاته.

أسلوب جورجيا أوكيفي

على الرغم من تأثرها بفنانين ومصورين آخرين ، وشخصية بارزة في حركة الحداثة الأمريكية ، اتبعت أوكيف رؤيتها الفنية الخاصة ، واختارت رسم الموضوعات التي تهمها بطريقة تعبر عن تجربتها الخاصة. وكيف تشعر.

شملت حياته المهنية ، التي امتدت لثمانية عقود ، مواضيع تراوحت من مباني نيويورك إلى النباتات والتشكيلات الأرضية في هاواي ، إلى جبال وصحاري نيو مكسيكو.

كانت الأشكال والأشياء العضوية من الطبيعة هي أكثر ما ألهمها ، واشتهرت بأشكالها الكبيرة ولقطاتها المقرّبة للزهور.

 

خصائص لوحات جورجيا أوكيفي

• أحب أوكيف الأشكال التي اتخذتها الطبيعة. يمكنها أن تتجول لأميال في صحراء نيو مكسيكو المشمسة ، فقط لتلتقط الحجارة والعظام المبيضة في الشمس.
• معظم الأشكال التي رسمتها مبسطة ونحتية بزوايا مستديرة مثل منازل من الطوب اللبن في نيو مكسيكو ، حيث عاشت لسنوات عديدة.
• خطوط لوحاته منحنية ومتعرجة مثل تعرجات النهر.
• ابتكر O'Keeffe مزيجًا فريدًا من الواقعية والتجريد. على الرغم من أنه يعمل على مواضيع معروفة ، ويجعلها مجردة من خلال الرسم بطريقة خاصة به.
• الأشكال الإيجابية والسلبية لمعظم لوحاته بسيطة ورسومات. الأشكال سهلة التمييز والنظيفة ، حتى في لوحاته الحضرية في نيويورك ، مثل نيويورك مع القمر (1925).
• كانت مهتمة بمقاييس الحجم وجربتها. رسمت زهوراً ضخمة للناس كي يلاحظوها ويختبروا نفس الطريقة التي فعلتها. تعرض بعض لوحاته أشياء في المقدمة بحجم هائل ، مما يجعلها تبدو ضخمة ، في حين أن الأشياء الموجودة في الخلفية تتضاءل إلى حد كبير ، كما هو الحال في لوحاته العظمية في سماء الصحراء. نرى الحوض مع المسافة (1943).
• استخدمت تقنيات التصوير الفوتوغرافي ، مثلالتكبير (التكبير) و زراعة. ايل تضخيم (مكبرة) الزهور وزرعها ، والتكبير عليها و حشوة اللوحة ، باستخدام التقنيات التي اكتشفها المصورون. بجعل الزوم (التكبير الكلي) عن مواضيعها وإعادة صياغتها ، ابتكرت مؤلفات مجردة.
• أحب O'Keeffe الألوان الزاهية والجريئة والمكثفة. غالبًا ما كانت تستخدم الألوان الزاهية ، ومعظمها من الأزرق والأصفر والأخضر والأحمر والأرجواني.
• غالبًا ما كانت ترسم مواضيعها بشكل مسطح ، مع التركيز على الشكل ، بدلاً من عرضها في ثلاثة أبعاد. تشترك لوحاته في نفس اللمعان ، كما لو أن كل شيء قد تم رسمه في منتصف النهار.
• تم رسم المناظر الطبيعية في O'Keeffe من الأمام ، باستخدام أشرطة أفقية ذات ألوان كثيفة ، تشبه إلى حد كبير تلال نيو مكسيكو.
• لوحاته خالية من الوجود البشري. يعبرون عن جوهر رؤيته الداخلية ، دون إلهاء يجلبه العنصر البشري. مثل شخصيته الفردية المنعزلة ، تحمل رسوماته علامات العزلة السلمية.
• تحمل بعض أعماله الأخيرة علامات السريالية ، حيث تطفو الجماجم في السماء.
• لا تتعلق لوحاته كثيرًا بوهم الفضاء أو الشكل ، بل بالأشكال والخطوط والألوان. تأثر أسلوبه في الرسم ببوذية الزن وبساطة الفن الياباني. لكن بشكل عام ، تركت نفسها تحمل رؤيتها الفريدة وابتكرت أعمالًا أيقونية تجعلها واحدة من أعظم الفنانين الأمريكيين.

لدي رغبة واحدة فقط كرسام - وهي أن أرسم ما أراه ، كما أراه ، بطريقتي الخاصة ، دون القلق بشأن رغبات أو ذوق تجار الفن المحترفين أو جامعي التحف.

جورجيا أوكيفي

بعض اللوحات لجورجيا أوكيفي

قصة قصيرة لجورجيا أوكيف

جورجيا أوكيفي (15 نوفمبر 1887 - 6 مارس 1986) هي بلا شك أعظم الفنانين الأمريكيين، رسمت بطريقة فريدة وشخصية ، كانت من أوائل الفنانين الأمريكيين الذين اعتنقوا التجريد ، وأصبحت واحدة من الشخصيات البارزة في حركة الحداثة الأمريكية.

 

كفنانة شابة تأثرت بأعمال الفنانين والرسامين والمصورين الطليعيين ، الذين عملوا كجسر بين الحركات الطليعية في أوروبا قبل الحرب العالمية الأولى ، مثل سيزان و بيكاسو، وفناني الحداثة الجديدة في أمريكا ، مثل حمامة آرثر.

 

عندما اكتشف أوكيف عمل دوف في عام 1914 ، كان بالفعل أحد قادة الحركة الحداثية الأمريكية. برزت لوحاته التجريدية والباستيل بشكل لا يصدق من الأسلوب التقليدي والموضوعات التي تعلمها المرء في مدارس وأكاديميات الفنون. أعجب O'Keeffe بالأشكال الجريئة والمجردة لأعمال Dove ، بالإضافة إلى ألوانها النابضة بالحياة ، وبدأ في البحث عن عمله بشكل أكبر.

 

في كتابها "عني" (1939) ، كتبت جورجيا أوكيف:

الزهرة صغيرة نسبيًا. كل شخص لديه اتصال كبير بالزهرة - بفكرة الزهرة. تمد يدك لتلمس زهرة - تنحني لشمها - ربما تلمسها بشفتيك ، تقريبًا دون تفكير - أو تعطها لشخص ما لإرضائها. ومع ذلك - بطريقة ما - لا أحد يرى الزهرة - حقًا - إنها صغيرة جدًا - ليس لدينا وقت - والرؤية تستغرق وقتًا ، مثل أن يكون لديك صديق يستغرق وقتًا. إذا رسمت الزهرة تمامًا كما أراها ، فلن يرى أحد ما أراه ، لأنني سأرسمها بحجم الزهرة الصغيرة.

لذلك فكرت في نفسي: سأرسم ما أراه - ما هي الزهرة بالنسبة لي ، لكنني سأرسمها بشكل كبير ، وسوف يمضون وقتًا في إلقاء نظرة عليها.